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2022-09-01发布:

超级丰满大爆乳免费不卡《阿雅与魔女》:吉卜力的CG动画尝试有点失败

精彩内容:

《阿雅與魔女》

《阿雅與魔女》(Earwig and the Witch)的主題曲《Don't Disturb Me》(別煩我)一開始就把電影燃爆了,伴隨著經典的“吉蔔力工作室”的字樣,一輛轟鳴的哈雷摩托在高速路左右穿行,騎在車上的卻是個頂著烈焰紅發的年輕女子,墨鏡裏透著狂傲和不屑,嘴裏哼著的就是“Don't disturb me”。摩托車後追逐的黃色老爺車承載滿滿的回憶殺,宮崎駿第一部長片《魯邦叁世:卡裏奧斯特羅城》和短片《吉蔔力實驗劇場On Your Mark》都有相似的追車戲。

《阿雅與魔女》(Earwig and the Witch)的主題曲《Don't Disturb Me》(別煩我)

可惜這部吉蔔力的動畫新作一口氣沒hold住,越到後面,越變得瑣碎和世俗,完全沒有了開頭的桀骜不馴和宮崎駿標志性的狂野想象力。事實上,這位基本缺席的女子,也是電影主人翁阿雅的母親要遠比其他人物來得有性格,充滿神秘感和攝人的魔法魅力,但她只出現了開頭幾分鍾。

《阿雅與魔女》是宮崎駿的兒子宮崎吾朗在嘗試了兩部動畫長片之後的最新電腦CG作品。徹底抛棄了吉蔔力享譽全球的手繪2D的傳統,這部“誓言的轉型之作”在HBO Max流媒體上的評價並不高,爛番茄的新鮮度只有30%,大部分職業影評人都打了低分。

爲什麽一部集結了小魔女光環,宮崎駿加持,吉蔔力工作室出品,戛納電影節最佳動畫片入選,英倫魔法傳統等諸多元素的電影卻讓很多影迷喊出“別煩我”?其實看完這82分鍾,我們就會發現無論是從故事情節,動畫展現以及精神氣質,《阿雅與魔女》都是虎頭蛇尾,畫虎類犬,刻意挖掘很多成功元素,也有意創新,但都沒做透。

故事是從阿雅的母親擺脫追逐來到孤兒院開始。她在台階上留下了一張神秘的紙條,“其他12個女巫都在追我。等我把他們甩掉再回來”。

還在襁褓中的阿雅討喜得讓院長愛不釋手,還幫她改了名字。畢竟是小魔女,阿雅在孤兒院各種小惡作劇,闖墓地、鬧廚房,無憂無慮,就是不想被領養。可是命運就是如此捉弄,她屢屢奏效的在家長面前“扮醜”卻被一對魔法師夫婦Bela和Mandrake識破,被領養回去。

女巫Bela魔法訂單忙不過來,找來阿雅就是爲了“多個幫手”。阿雅懵懂,幻想著任勞任怨幹活從而能學到魔法,沒想到只是每日被Bela使喚幹各種粗活、累活。而男巫Mandrake無疑是整個屋子的真正主人,他魔法強大,家裏唯一一條准則就是,“別煩Mandrake”(Don’t bother Mandrake)。

最受诟病的是大部分情節都發生在室內,尤其是髒亂差,布滿各種魔法瓶瓶罐罐的工作坊。阿雅的生活墮入了每日的重複清洗和采摘花園各種綠植中,反複渲染卻毫無創意。很多魔法與咒語都不明所以,前因後果都沒有,失去了本應該大展身手的天地。

因爲被魔法禁锢,阿雅僅有的兩叁次“叛逆出軌”顯得尤其珍貴,一次是從地下室拿回Don't disturb me的磁帶,雖然她並不知道這是母親留給她的唯一線索。還有就是報複Bela的欺淩,在能開口說話的小黑貓托馬斯幫助下,阿雅用魔法在Bela身上加了一雙手,只不過一只長在了Bela的鼻子上,一只像個尾巴,晃蕩晃蕩

《阿雅與魔女》動畫展現上有些弄巧成拙,看似創新,實則保守,沒有選擇傳承吉蔔力經典的二維動畫技術,卻學皮克斯做起了3D電腦動畫。總體而言,宮崎吾朗在背景、建築、色彩等領域完成度很高,但是人物造型和動作捕捉就差得不是一條街。

《紐約時報》的評論更苛刻,“就像打了興奮劑的皮克斯,(《阿雅與魔女》)沒有一點點吉蔔力的影子,而是像一張過度渲染的數字條紋,只爲了達到幻想的效果。它有明亮的色彩,充滿活力的音樂和好聽的英式英文,但很少注意細節”。

電影中無論是阿雅的散發造型,還是Bela一縷像橡皮泥式的頭發,都是黏糊糊的既視感,像戴著塑膠假發似的,完全沒有飄逸和俊美,更別談黑貓湯馬斯的皮毛。這種表現力連日本之前的動畫片《黑貓魯道夫》都不如,更別說皮克斯的《怪獸大學》裏的毛怪了。

《阿雅與魔女》改編自英國女作家黛安娜·瓊斯的同名作品,瓊斯的成名作《哈爾的移動城堡》曾被宮崎駿做成動畫,是吉蔔力的代表作之一。

有評論家指出,《阿雅與魔女》這部瓊斯相對晚期的作品,雖然積聚了她很多標志性的元素,但“感覺還沒有完成,沒有完全發展起來”(《好萊塢報道》)。這種未完成感就像瘟疫,也感染了動畫版。其實,意志堅強的年輕女主角,強大女巫,一只會說話的小貓,各種魔術師小精靈:《阿雅與魔女》中已經具備了許多吉蔔力熟悉的特質,這讓我們想起《魔女宅急便》《千與千尋》《幽靈公主》等多部宮崎駿的代表作。

但《阿雅與魔女》更多是宮崎吾朗的個人堅持。他在接受Anime News Network采訪時說,他的父親放手讓他去做,鈴木敏夫(吉蔔力的制片人)也很鼓勵他,他基本都是自己完成,最多只是和工作室裏其他年輕的工作人員合作,“完全沒有咨詢老家夥們”。宮崎吾朗還透露,他是工作室唯一知道CG動畫制作的人。

雖然《阿雅與魔女》的CG數字風格在技術上比吉蔔力之前的手工渲染聽起來更加“現代”,但電影的視覺效果卻要原始得多,或許是很多原畫和後期都外包給了世界各地的電腦動畫團隊,無法再回到吉蔔力招牌式的超現實主義風格。多年來,大家一直在爭論誰才是創意和文化的領軍者,皮克斯還是吉蔔力?當兩者運用不同技術時,這其實是一個僞問題,就像比較手工精雕細琢的非遺和福特現代流水線下的汽車。如今宮崎吾朗開發了工作室第一款CG動畫,結果幾乎在各個層面不如皮克斯。有心的觀衆可以去比較一下《阿雅與魔女》和《心靈奇旅》。這局面,不知道是喜是悲。

《阿雅與魔女》是日漫中少有的擁抱“歐美文化”,甚至呈現“全球化”的作品。它大膽地植入了寄宿家庭、西方飲食(從蘋果派到烤面包)、搖滾樂的喧囂以及充滿幻想的英倫元素,不過結尾“聖誕快樂”的節日氛圍怎麽看都有些別扭。

變化不一定總是壞事,在父親宮崎駿的巨大身影下,宮崎吾朗的每一個動作都會被放大,興許我們應該多留點時間給他。《阿雅與魔女》想構建自己的宇宙,但過于突兀,像是看了一部加長版有頭沒尾的動畫番劇的第一集。電影並不能宣告一個新時代的來臨,它還在痛苦的新舊交替的掙紮中。片中專注的是魔法,但這種執念無疑也感染了編導,他們也希望一個神奇咒語就能讓作品脫胎換骨,煥然一新。所以,當結尾出現鉛筆素描的手繪場景時,熟悉而溫馨的畫面在昭示,也許“來處才是歸途”。

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